Une fois n’est pas coutume, je vais citer et « traduire » un article, parfois le commenter – contrairement à pas mal de blogs tech/web qui traduisent sans citer ! L’article original (en anglais) se trouve sous http://www.acousticguitar.com/ (L’auteur: Ruth Parry).
Pour moi, il est essentiel de faire l’effort d’accéder à ce genre de contenus. Les auteurs anglophones ont un réel talent pour écrire des articles de synthèse du type : « 5 trucs pour … », « 10 erreurs à ne pas commettre », etc. Pour nos esprits latins, ces articles semblent souvent enfoncer des portes ouvertes et rappeler des évidences. Nous haussons le sourcil, ajoutons un « ouarf, mais c’est en anglais » et passons notre chemin.
Mais la piqure de rappel fait partie de l’arsenal thérapeutique.
Demandez vous : … et moi, je le fais ? Comment le faire mieux/plus souvent ?
La frontière
La ligne invisible entre l’artiste en scène et le public est une frontière qu’il est bon d’abolir pour la plupart des musiciens. Établir la connexion avec vos auditeurs et les impliquer est important à plus d’un titre. Premièrement, vous tirerez plus de plaisir de votre performance, et votre public aussi. De plus, vous augmentez les chances d’être repris par l’organisateur pour d’autres dates. Si certaines prestations impliquent que le musicien ne soit rien d’autre qu’un papier peint, les tentatives les plus subtiles pour briser la barrière entre l’artiste en scène et le public auront un impact positif.
Ces dix conseils devraient vous assurer du bon temps, à vous et votre public. Lire la suite

