ARC 4 de chez IK Multimedia

C’est amusant qu’après 12 cordes à son arc, je vous parle du système ARC. Parmi les petites choses que je voulais faire depuis un moment, il y avait : recalibrer mes moniteurs avec le plugin ARC de chez IK Multimedia. Depuis peu, je dispose d’une solution pour appliquer des plugins directement sur le son de Windows. C’était l’occasion de passer à l’action. Afin de pouvoir corriger quelques petits défauts pour l’écoute à défaut d’enregistrer. 

ARC Multimedia

ARC Multimedia

C’est quoi, le ARC ?

Le système ARC ARC (Advanced Room Correction) d’IK Multimedia est une solution conçue pour corriger les imperfections acoustiques d’une pièce. Cela permet d’optimiser l’écoute, notamment dans un studio ou un home-studio. Il se compose d’un microphone de mesure spécial et d’un logiciel de calibration. Ils sont à la 4e itération de ce logiciel. Il existe une solution hardware, le ARC Studio qui permet d’appliquer la correction de manière permanente sans utiliser son DAW ou un plugin. Comme je dispose déjà du logiciel et du microphone, je ne vais pas investir. Mais, si je devais, c’est sans aucun doute la version hardware que je choisirais.

ARC Studio (image IK Multimedia)

ARC Studio (image IK Multimedia)

Le microphone capture les caractéristiques acoustiques de la pièce à partir de signaux test. Le logiciel analyse ensuite ces données et applique des corrections via un plugin inséré dans un logiciel audio (DAW). Cela permet de compenser les résonances, les annulations de fréquences ou tout autre problème acoustique.

Ce système est particulièrement utile pour améliorer la précision du mixage et du mastering, en garantissant une écoute plus neutre et fidèle, même dans des pièces non traitées ou imparfaites. Bien qu’il ne remplace pas un traitement acoustique traditionnel (panneaux, bass traps, etc.), il constitue une solution complémentaire très performante.

L’idée, c’est de mixer avec la correction pour « effacer la pièce d’écoute » du mix, puis de faire le rendu sans cette correction. Il y a également la possibilité de simuler divers environnements ou matériel d’écoute, comme un smartphone pour donner une idée de comment sonnera le mix final une fois exporté. 

Et, ça fonctionne bien ?

En théorie, oui et non.

Il y a débat sur l’efficacité de cette solution par rapport au traitement acoustique, notamment sur les réverbérations et les ondes sonores statiques qui semblent difficiles à corriger en travaillant sur la source sonore.

Les critiques concernant les systèmes de correction acoustique comme l’ARC d’IK Multimedia sont souvent liées à leurs limitations intrinsèques. L’une des principales réserves concerne leur dépendance à une correction numérique, qui ne résout pas les problèmes acoustiques physiques d’une pièce, comme les résonances ou les échos. Bien qu’ils puissent compenser ces défauts pour l’écoute, ils n’améliorent pas réellement l’acoustique de l’espace. Les limites de ces systèmes deviennent alors évidentes, nécessitant fréquemment un traitement acoustique physique supplémentaire, comme des bass traps.

Certains utilisateurs trouvent également que les résultats peuvent paraître artificiels. Si la correction est trop agressive, elle peut altérer la signature sonore de manière non naturelle, donnant une impression de stérilité. 

Enfin, il existe des inquiétudes sur l’impact potentiel des corrections sur la phase sonore ou la dynamique. Bien que les systèmes modernes aient fait des progrès significatifs, certains utilisateurs expérimentés détectent encore des artefacts subtils qui peuvent influencer l’expérience d’écoute. L’ajout d’une couche technologique dans le flux de travail peut aussi être perçu comme une complication inutile, notamment pour les personnes habituées à travailler de manière plus traditionnelle. 

Ils sont relativement couteux et nécessitent un microphone de mesure qui ne servirait sans doute pas à d’autres choses.

Pour mon usage, c’est parfait

ARC Multimedia

ARC Multimedia

J’ai fait une mesure en 7 points. On règle le volume. Il suffit de placer le micro spécial à hauteur d’oreille et de suivre les instructions de mesure. Le logiciel ARC émet des « Pew Pew » de film de Science-fiction des années 70. La précision de la correction peut être augmentée en faisant plus de points de mesures. L’efficacité est évidemment très dépendante de la qualité de cette calibration. La courbe verte est celle qui est mesurée, la courbe orange est celle qui résulte de la correction. Elle tend vers la ligne blanche qui serait le rendu théorique parfaitement neutre. 

Dans une pièce pas trop réverbérante, de taille moyenne et sans appui exagéré dans les basses, les résultats sont très utilisables. Je trouve que la correction donne un peu d’air. Notamment en corrigeant la grosse bosse entre 100 et 200 Hz. Comme je n’écoute pas énormément de musique très chargée en basses, c’est suffisant. Ça explique aussi enfin pourquoi pour certaines vidéos de Jacques Stotzem, j’avais tendance à vouloir eq un peu les basses et Jacques trouvait qu’il n’y en avait pas assez.

J’ai constaté que la correction me donnait des basses moins baveuses (ce qui était attendu). Ça rend de fait le reste de la musique plus aéré, plus intelligible. Je n’ai pas trouvé le son artificiel pour ma part. Mais, c’est peut-être tributaire de ce qu’on écoute comme style et sur quelles enceintes.

Ma playlist de référence

J’ai une petite playlist de morceaux, pas forcément les meilleurs mixages, mais dont je connais le son presque par cœur. Ne me jugez pas trop durement, les goûts et les couleurs. Chaque morceau est là pour une raison précise, commencer que je l’aime. Je sais quels sont les détails qui ressortent dans tel ou tel morceau. Le discret Cowbell dans le début d’Africa de Toto, par exemple. Ça peut être le bruit des marteaux d’un piano, un frottement d’archet, l’air dans l’attaque d’une voix ou la présence de l’instrument dans la pièce. Ces morceaux me permettent rapidement d’identifier s’il y a un problème avec une carte son, un casque ou des enceintes de monitoring. Ou si, tout simplement, le son ne me revient pas.

Voici ma liste sur Tidal : on y trouve un peu de tout, mais beaucoup d’instruments acoustiques qui trahissent souvent instantanément le moindre artefact sonore. 

12 cordes à son arc ?

L’occasion fait le larron. Je vois une 12 cordes changer de mains entre élèves sur Facebook et je me dis : « Pourquoi ne pas parler de cet étrange animal qu’est la guitare 12 cordes ?! »

Détail du chevalet d'une guitare à 12 cordes

Détail du chevalet d’une guitare à 12 cordes

La guitare 12 cordes est un instrument magique qui offre une sonorité riche et lumineuse, idéale pour le fingerpicking, le strumming ou même l’accompagnement de chansons. Cependant, jouer de cet instrument peut être intimidant pour les guitaristes habitués à une guitare à 6 cordes.

Dans cet article, nous allons explorer les bases du jeu sur une 12 cordes, des ajustements nécessaires pour s’adapter à cet instrument, et quelques astuces pour en tirer le meilleur parti.

Qu’est-ce qui rend une guitare 12 cordes unique ?

Une guitare 12 cordes ressemble à une guitare 6 cordes, mais chaque corde est doublée, formant 6 paires :

  • Les quatre paires les plus graves (Mi, La, Ré, Sol) sont accordées en octaves : une corde épaisse et une corde fine.
  • Les deux paires les plus aiguës (Si, Mi) sont accordées à l’unisson.

Cette configuration produit une résonance naturelle, riche en harmoniques, qui fait toute la beauté de cet instrument. Cependant, cette même particularité demande une adaptation dans la technique de jeu.

Évidemment, on peut s’accorder autrement et profiter d’une large palette d’open tunings (mais courage pour se réaccorder entre les morceaux).

Astuce : Il est courant de baisser l’accordage global d’un demi-ton ou d’un ton pour réduire la tension sur le manche, ce qui facilite le jeu et prolonge la durée de vie des cordes. Certaines placent ensuite un capo pour jouer dans une tonalité normale, tout en profitant de la tension réduite.

 

Techniques de jeu adaptées à une 12 cordes

1. Apprivoiser la largeur du manche

Le manche d’une 12 cordes est généralement plus large pour accueillir les 12 cordes, ce qui peut être déstabilisant au début. Prenez le temps de travailler votre position de main gauche pour atteindre les cordes sans trop d’effort.

  • Exercice recommandé : travaillez des arpèges simples, comme ceux du morceau « House of the Rising Sun », pour vous familiariser avec l’espacement des cordes.

2. S’adapter au fingerpicking

Le fingerpicking sur une 12 cordes demande une précision accrue, car chaque doigt doit pincer deux cordes à en même temps. Cela peut produire un son puissant et vibrant, mais nécessite une technique soignée.

  • Exercice de base : Esessayez l’arpège classique de « Dust in the Wind » (Kansas). Prenez le temps de pincer les paires avec la pulpe des doigts pour obtenir un son équilibré.

3. Strumming avec légèreté

Le strumming sur une 12 cordes produit un son large et enveloppant, mais une attaque trop forte peut devenir cacophonique. Utilisez un médiator souple et adoptez une attaque plus douce.

  • Astuce : Essayez des rythmes simples sur des accords ouverts comme G, C, et D pour apprécier la richesse sonore.

Les défis courants et comment les surmonter

La tension des cordes

Les cordes d’une 12 cordes sont plus difficiles à appuyer en raison de la tension accrue. Cela peut fatiguer vos doigts au début. Il me semble avoir lu que Leo Koëttke s’est infligé de gros problèmes aux ligaments qui ont failli mettre un terme à sa carrière. Il est revenu vers la 6 cordes.

  • Solution : Réglez l’action de la guitare pour la rendre plus facile à jouer, et envisagez d’utiliser des cordes légères.

La précision

Le jeu sur une 12 cordes ne pardonne pas les erreurs de placement.

  • Solution : Travaillez lentement et avec un métronome pour améliorer votre précision.

Le choix des morceaux pour la 12 cordes

Tous les morceaux ne sonnent pas bien sur une 12 cordes. Privilégiez les chansons qui mettent en valeur ses qualités harmoniques.

  • Suggestions : « Hotel California » (The Eagles), « Wish You Were Here » (Pink Floyd), ou encore « Here Comes the Sun » (The Beatles).
  • En Fingerpicking, le morceau qui me vient à l’esprit est les « Last Steam Engine Train » de John Fahey.

Conclusion

Jouer de la guitare 12 cordes est une expérience gratifiante qui ouvre de nouvelles possibilités sonores. Bien que l’instrument demande une adaptation au niveau de la technique et de la posture, le son unique qu’il produit en vaut largement la peine. Prenez le temps de vous habituer à ses particularités, choisissez des morceaux adaptés, et surtout, amusez-vous avec cette merveille harmonique !

Prêt à plonger dans le monde de la 12 cordes ? Commencez par des morceaux simples et laissez-vous inspirer par son incroyable richesse sonore !

Le calendrier de l’Avent pour guitaristes

L’idée originale : le calendrier de l’avent pour guitaristes

Alors que les fêtes de fin d’année approchent, la tradition du calendrier de l’avent reste un incontournable pour petits et grands. Cependant, un concept semble encore manquer sur le marché : le calendrier de l’avent dédié aux guitaristes acoustiques. J’avais déjà listé des idées de cadeaux pour guitaristes ici, ici et ici.

Imaginez un calendrier de l’avent où chaque petite case renferme une surprise musicale. Plutôt que des chocolats ou des jouets, chaque jour révélerait un nouvel accessoire ou un outil. Cette idée non seulement raviverait la passion des musiciens pendant la période des fêtes, mais offrirait également des éléments pratiques pour améliorer leur jeu.

un calendrier de l'Avent pour guitariste

un calendrier de l’avent pour guitariste

Ce que pourrait contenir un calendrier de l’avent pour guitaristes :

  • Médiators : avec différentes épaisseurs et matériaux pour varier les sensations.
  • Cordes de guitare : des cordes de rechange pour être prêt en toutes circonstances.
  • Mini partitions de Noël : des morceaux de Noël faciles à apprendre pour jouer en famille ou entre amis.
  • Accessoires : comme des capodastres, des accordeurs ou des nettoyants pour guitare.
  • Leçons et astuces : des conseils techniques ou des astuces pour améliorer son jeu.
  • Échantillons de produits : comme des huiles pour le manche ou des nettoyants pour les cordes.

Une bonne idée pour des tas de raisons

  • Renforcement de la passion : un calendrier de l’avent pour guitaristes pourrait transformer la période des fêtes en une opportunité d’explorer et de renforcer leur passion pour la musique. Chaque jour apporterait une nouvelle surprise, qu’il s’agisse d’un accessoire utile ou d’un nouveau défi musical.
  • Pratique et plaisir : les guitaristes pourraient découvrir des objets et outils pratiques, comme des médiators, des cordes de guitare ou même des partitions de chansons festives. Ce mélange de plaisir et de pratique encouragerait une pratique quotidienne et rendrait l’apprentissage de nouvelles compétences plus amusant.
  • Cadeaux utiles et surprenants : contrairement aux calendriers de l’avent traditionnels remplis de chocolats ou de jouets, un calendrier pour guitaristes pourrait offrir des cadeaux réellement utiles qui enrichiraient leur expérience musicale. Imaginez trouver un accordeur de poche ou un petit guide de techniques de jeu caché derrière une case !
  • Connexion émotionnelle : chaque petite surprise pourrait créer une connexion émotionnelle particulière, offrant aux guitaristes une façon unique de se préparer pour les fêtes tout en approfondissant leur lien avec la musique. Cela pourrait également servir de source d’inspiration pour leurs propres compositions ou performances.
  • Innovation et originalité : un tel calendrier serait une innovation sur le marché, offrant un produit original qui pourrait attirer de nombreux amateurs de musique. Ce serait aussi un excellent cadeau pour les musiciens de tous niveaux, des débutants aux professionnels.

Un calendrier couteux ?

Mais, quand je compose mon propre calendrier de l’avent, je me rends vite compte que le prix pourrait rapidement devenir prohibitif. Le calendrier de médiators me semble en tout cas une bonne idée à exploiter. Avec quelques produits et accessoires d’entretien. L’important est d’éviter d’offrir des accessoires peu qualitatifs qui iront rejoindre les montagnes de déchets qui polluent notre environnement.

Une alternative ? La chaussette de Noël de Martin guitars

Ce que j’ai trouvé de plus approchant pour un fan de guitare acoustique, c’est la chaussette de Noël de Martin guitars.  Dans la plus pure tradition des chaussettes à pendre à la cheminée, avec un flocage de la marque. (vendue sous le nom de Martin Guitars Holiday Accessory Pack chez Thomann)

Chaussette de Noël - Martin guitars

Chaussette de Noël – Martin guitars

Que contient-elle ? 

  • Authentic acoustic guitar strings value 3-pack custom light MA535 
  • Manivelle pour cordes
  • Extracteur de pins/chevilles
  • une pince coupe-cordes
  • un outil pour mesurer l’action des cordes
  • un chiffon de nettoyage de guitare LUXE by Martin
  • une chaussette de Noël Martin Guitars

En réalité, j’avais commencé par rechercher une nouvelle pince pour couper les cordes. Mais, j’ai trouvé le pack amusant. De plus j’avais envie de repasser en tirant custom-light, pour améliorer mon contrôle de l’intonation.

En faisant l’addition du prix de produits équivalents, le prix de l’ensemble est très correct. On peut évidemment trouver des produits moins chers pour chaque outil proposé. Mais ici il s’agit d’une version plutôt qualitative de chaque accessoire.

  • Un extracteur de chevilles à 10€
  • Trois jeux de cordes en Custom light à 10 € environ : 25 à 30 €
  • une pince coupante à 15 €
  • une manivelle à 20 €
  • un outil de mesure de l’action des cordes à 27 €
  • une lingette de nettoyage jetable que je considère comme un échantillon sans valeur commerciale
un calendrier de l'Avent pour guitariste

un calendrier de l’avent pour guitariste

Verrons-nous un jour peut-être le calendrier de l’avent pour guitaristes ?

Le calendrier de l’avent pour guitaristes est une idée marrante qui pourrait transformer la période des fêtes en une occasion unique d’explorer et de renforcer sa passion pour la musique. En offrant chaque jour une surprise utile et agréable, un concept qui allie pratique et plaisir, tout en apportant une dimension musicale aux traditions festives.

Que ce soit pour motiver les débutants ou inspirer les professionnels, un calendrier de l’avent pour guitaristes pourrait devenir un incontournable des fêtes. Espérons voir cette idée se concrétiser, apportant joie et créativité à tous les amateurs de guitare.

Korg Beatlab Mini, entraînez votre sens du rythme

On n’a jamais trop de métronomes dans sa vie. J’ai décidé de tester le Korg Beatlab Mini. Ma Lovely Roadie s’est mise à jouer de la vielle à roue et l’instrument a un volume sonore qui nécessite un métronome au volume musclé. Mon regard s’est donc porté naturellement vers les métronomes pour batteurs, batteuses et percussionnistes. Le Beatlab mini propose également un mode « training » – traduit « entraînement » pour les xénoglossophobes. Alors  regardons ce que le Korg Beatlab mini peut offrir ?

Korg Beatlab mini

Korg Beatlab mini

Le Beatlab mini, un métronome bien doté

Le Korg Beatlab mini est un outil précieux pour les batteurs et percussionnistes désireux d’améliorer leur sens du rythme. Ce métronome polyvalent propose une gamme impressionnante de sons, avec des voix humaines et des motifs de batterie réalistes, offrant ainsi une grande flexibilité dans la pratique. Vous pouvez ajuster le tempo de 30 à 300 BPM et spécifier le temps et le rythme individuellement, ce qui le rend adapté à différents styles et niveaux de compétence.

Grâce à un grand écran LCD, vous bénéficiez d’une bonne visibilité, même dans des conditions de faible luminosité. L’écran affiche une aiguille virtuelle et des flèches pour indiquer à quel temps de la mesure on se trouve. 

Le Beatlab mini est aussi équipé d’un haut-parleur intégré et d’une sortie casque, rendant les sessions de pratique agréables et efficaces, que vous soyez seul ou en groupe. Le micro contact inclus permet de détecter les frappes sur un pad ou une caisse claire (ou n’importe quel objet). Le fil du micro est suffisamment long pour pouvoir être commode à installer si vous êtes batteur, batteuses ou percussionniste.

Il permet de générer des notes de référence pour accorder des instruments ou des percussions, mais ne possède pas de fonction accordeur, contrairement à mon Peterson StroboPLUS HDC

Enfin, un petit pied pliant permet de le placer en position redressée sur une table pour travailler. Il fonctionne avec deux piles AAA fournies. 

Korg Beatlab mini

Korg Beatlab mini

Votre sens du rythme sous la loupe

 

L’une de ses fonctionnalités les plus remarquables est sa fonction d’entraînement interactive. Le Beatlab mini détecte et évalue les écarts entre le métronome et les notes que vous jouez, transformant ainsi vos séances de pratique en un jeu stimulant. Évidemment, vous devrez fixer le microphone de contact à une surface qu’il faudra frapper en rythme. Cela ne fonctionnera pas en jouant de la guitare.

Korg Beatlab mini

Korg Beatlab mini

Il offre une rétroaction précise sur votre performance rythmique. On se prend vite au jeu de corriger en temps réel les « too slow » ou « too fast » en « good » puis « perfect-perfect-perfect ». C’est aussi l’occasion de se lancer des défis entre musiciens et musiciennes. 

Il y a deux exercices ludiques à faire avec un tel métronome.

  • Essayer de réaliser un sans faute rythmique. 
  • Utiliser la fonction « tap » pour s’approcher le plus possible du rythme donné arbitrairement par quelqu’un.

En somme, cet outil est conçu pour rendre l’apprentissage du rythme aussi pratique qu’amusant.

J’aime bien sa petite bouille ronde, et sa fonction « training ». Le Korg Beatlab Mini me donne sérieusement envie de ressortir mon cajon que j’ai un peu négligé ces temps-ci.

En soi, je n’ai pas grand-chose à lui reprocher. Évidemment, il est redondant par rapport à d’autres gadgets que je possède. Mais, ça ne mérite pas que je dégrade sa note de 8/10 sur l’échelle de piments.