Compte-rendu du stage avec Jacques Stotzem à Kreativa (Amel)

Stage Kreativa: Jacques Stotzem & Géraldine Jonet (photo: Claudia Nizet)

On me demande parfois pourquoi je vais au stage, pourquoi je prends des cours.

Je trouve cette question embarrassante tellement la réponse est évidente: pour apprendre. On n’en finit jamais d’apprendre … et quelle que soit la couleur de la ceinture qu’on s’imagine porter, en dessous, on porte toujours la ceinture blanche, celle de l’apprenant.

Je n’ai jamais eu la prétention d’avoir atteint un quelconque niveau que j’estimerais suffisant ou satisfaisant.

Et enfin, rester dans la peau d’un élève fait de moi un meilleur prof, du moins je l’espère.

Un peu fatigué de la veille, je quitte la maison, direction Amel, pas loin du lieu de ma naissance et de mon enfance, au coeur de la partie germanophone du pays. Une excellente occasion pour pratiquer mon allemand, parfois un peu rouillé.

Arrivé sur place, on retrouve un bon paquet d’habitués et de tête connues (plus habitués que moi qui avait loupé les dernières éditions de ce stage). Brève présentation de chacun et mise en place des groupes. Géraldine Jonet s’occupera d’un groupe de débutants et Jacques prendra les avancés.

Les débutants se lancent sur les fondements du style: basse alternée, accords habillés de notes mélodiques.

Au programme de mon groupe, 3 morceaux de style divers, composés sur mesure par Jacques pour répondre à 3 objectifs: être abordable, contenir les éléments techniques et interprétatifs propres au style fingerpicking, et être agréables à jouer. Ce qui rejoint ma conviction qu’il faut jouer les pièces simples et les pièces techniques avec le même souci de qualité.

Pari réussi avec les 3 morceaux qui sont:

  • Play it bluesy: un morceau dans la veine blues-rock, avec une emphase sur les doigtés de la main droite
  • Lueur du soir: une valse lente, pour travailler les voicings d’accords, l’attaque et le toucher
  • Ready to go: un morceau dynamique, qui s’inscrit dans la technique traditionnelle du picking en basse alternée

Le programme peut sembler copieux pour deux jours (et il l’est), mais l’objectif est de déchiffrer les morceaux. Le vrai travail viendra ensuite.

Géraldine Jonet et son groupe

Géraldine Jonet et son groupe

Les séances de travail sont entrecoupées de repas pris sur place … de la (très bonne) soupe à midi, et un très bon repas le samedi soir au gite où certains stagiaires venus de plus loin ont choisi de passer la nuit. Après le repas, petite jam assez calme, la journée a été éprouvante pour les doigts. On a fait dans le kitch/ringard. Retour à la maison vers minuit « et une chique », comme on dit à Liège.

Les repas dans la salle de Kreativa

Deuxième journée de stage, petit café en arrivant pour se remettre les idées en place avant d’attaquer le morceau suivant. Après le repas de midi, on termine par le morceau le plus énergique, histoire de s’achever.

Jacques Stotzem en pleine Masterclass

Un très bon weekend, avec des pièces passionnantes à bosser. Quelques photos et une vidéo suivront …

 

 

Enregistrer la guitare acoustique selon Adam Rafferty

Un guitariste nous montre le workflow qu’il utilise pour ses vidéos YouTube …

Le centre de gravité des cours …

Cetta année, pour les cours au centre culturel de Dison, je reprends mes centres de gravités habituels:

> Pour les débutants:

  • mettre en place des fondations technique solides pour la main droite et la gauche
  • mettre en place une compréhension de la technique du picking (ou de l’accompagnement) et de ses spécificités
  • parcourir un éventail de styles des styles fondateurs (ragtime blues) aux contemporains (fingerstyle)
  • parcourir quelques notions pour comprendre l’articulation des accords sur la guitare et le lien avec une interprétation fluide et sans effort

>  Pour les cours intermédiaire et avancés, l’intention avec laquelle je définis ce cours est:

  • aborder des pièces dont la longueur et la qualité permettent de …
  • soulever la question de l’interprétation et de l’intention musicale.
  • aborder un peu de théorie sur base des exemples concrets présents dans les morceaux pour redéfinir et comprendre quelques fondamentaux de la pratique de l’instrument.
  • apprendre à créer, contrôler et projeter le son de l’instrument pour soutenir l’intention musicale et créer une dynamique.
  • appréhender la technique, non comme une fin en soi, mais comme unmoyen de parvenir aux objectifs mentionnés ci-dessus.

Piloter le PC à distance pour les enregistrements …

J’ai posté la photo suivante sur ma page Facebook musique, et j’ai été surpris du nombre de réactions/questions que cela a suscité:

Enregistrement à la maison ...

Enregistrement à la maison …

Alors, pour clarifier, je n’enregistre pas sur l’iPad … l’iPad monté sur un pied de micro avec mon iKlip me sert juste de télécommande pour la session de ProTools ouverte sur le PC. Je pourrais enregistrer sur l’iPad, mais j’ai déjà un enregistreur numérique de qualité et je ne vais pas acheter un autre micro spécifique à l’iPad. J’ai plutôt choisi d’acheter une application de contrôle à distance, une manière silencieuse et pratique de s’éloigner du PC. J’utilise une application de chez Neyrinck. C’est du confort, du luxe, mais ça me permet de pouvoir être en position avec ma guitare devant mes micros sans devoir tout le temps me déplacer au PC pour faire mes ajustements.

Je reste épaté par le fait que ça fonctionne hyper bien, sans accrocs, sans prise de tête. Je dois juste réassigner mon contrôleur physique Faderport pour quand j’ai fini d’enregistrer et que je retourne m’occuper de mon mix.

Si vous voulez savoir comment ça marche, voyez cette vidéo: