La présence scénique … mon éternel combat.

concertlegia-72Ma vidéo de répéttion continue de tourner et je collecte les critiques pour essayer de travailler sur quelques points. Ce sont les éternels …

  • SOURIRE (ou en tout cas avoir l’air moins sévère)
  • jouer moins penché
  • moins bouger, me balancer, sautiller, danser, pencher le corps et la tête

Je vais allonger ma sangle et voir si je peux me redresser un peu, dans mon combat avec la guitare 🙂

On m’a suggéré à plusieurs reprises de jouer sur un tabouret ou une chaise haute.

J’avoue que j’ai du mal avec cette idée, car le jeu debout à réellement libéré mon jeu de guitare tant au niveau de l’interprétation que de la sonorité de la guitare. Je me sers littéralement des tensions de tout le corps pour agir sur la production du son. Et une partie de l’émotion transmise est également dans le langage du corps.

Peut-être que me poser pour les vidéos YouTube serait une idée, tout en continuant à bouger en live, parce que même moi, un mec assis, je trouve ça ennuyeux 🙂

De plus être assis en concert me prive d’une part de présence vis à vis du public, c’est en tout cas le point de vue et la pratique de beaucoup d’instrumentistes qui jouent debout et bougent pas mal – par exemple, rien de moins que: Tommy Emmanuel, Eric Roche, Jacques Stotzem.

Vidéo: Sorrow (composition originale)

Se filmer et s’enregistrer pour progresser à la guitare

Quand on a dépassé le stade du déchiffrage et qu’on souhaite mettre en place son morceau, s’enregistrer et se filmer est un excellent moyen de voir les zones à travailler … le son est important, mais l’image peut vous aider à lire les petits soucis de doigtés, ou les moments d’inconfort dans les morceaux.

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Ça vous oblige aussi à donner le meilleur de vous-même comme lors d’une prestation publique et de juger de votre son et de votre jeu tel que perçu par le public.

Quand on s’auto-évalue, on a tendance à une certaine indulgence et à jouer d’une certaine amnésie. Il ne faut pas être en admiration béate si les choses se sont bien passées, mais traquer les carats restants.

Il est important de se revoir à froid, à tête reposée et surtout de noter les remarques qui vous viennent à l’esprit car il est important lors de la répétition suivante de commencer son morceau en ayant à l’esprit le point à améliorer. I. Des exemples de notes issus de ma propre pratique (voir la très longue vidéo de la répet pour les masos)  …

  • améliorer l’intonation et la justesse sur un accord
  • bosser un phrasé pour le passer plus aisément et pas dans la douleur une fois sur deux
  • attention aux accélérations
  • tenir le groove sur la longueur
  • attention à la justesse
  • tenir le sustain dans la basse
  • mieux détailler la mélodie
  • attention de prendre les bonnes basses
  • gérer ma setlist pour ne pas être épuisé par 2-3 morceaux dynamiques

N’hésitez pas à montrer votre enregistrement à d’autres prenez les compliments éventuels avec modestie, et cherchez la critique constructive (ou utilisez la critique pas constructive de manière constructive).

Bientôt les vacances …