Le moment est venu de troquer les souliers de villes pour une paire de tongs. Je m’en vais mettre les pieds dans l’eau, laisser mes cheveux se faire ébouriffer par le grand air (haha, cette blague !), et plonger mes yeux dans l’azur.
Inspirer, expirer et revenir dans quelques semaines pour d’autres aventures, d’autres tests de matos, et des nouvelles de mes projets musicaux.
David
Cette année l’été se tiendra entre mardi et vendredi. Pendant cette brève période de canicule annoncée, protégez votre guitare de la chaleur excessive. La chaleur peut décoller les éléments de votre guitare, déformer votre manche ou la table de la guitare. La plupart de ces problèmes peuvent être réglés par un bon luthier. D’autres guitares auront moins de chance et finiront cuites dans le coffre d’une voiture.
(* Note: faut que j’arrête les titres avec des jeux de mots tout pourris – fracture de la clavicule, dégâts dus à la canicule, haha …)
Canicule et guitare: les précautions à prendre
Avec une température extérieure de 24°C, la température dans une voiture peut atteindre les 45°C et le coffre 65°C. Pour une température extérieure de 30°C, on monte à 65°C à l’intérieur et pas loin de 85°C dans le coffre. Outre les dégâts mécaniques mentionnés plus haut, les écarts brutaux de température détruiront le vernis de la guitare par dilatation et contraction. Une tente sera également un sauna mortel pour votre instrument.
Les étuis souples sont pratiques et légers, mais ils isolent moins leur contenu de l’environnement et amortissent moins les changements de température. Pire, certains étuis en matière synthétique sombre absorbent la chaleur.
J’en ai déjà parlé souvent, comme dans cet article, mais gardez un œil sur le degré d’humidité de votre guitare. Entre 45 et 60% d’humidité, tout va bien. En deçà, vous risquez d’avoir des problèmes. Un excès d’humidité sera souvent plus facile à supporter et fera moins de dégâts, mais il vaut mieux se protéger.
Même si c’est difficile dans le cadre d’un concert en plein air, ou quand vous essayez de pécho à la plage, préférez l’ombre. Vous risquez moins de devoir vous accorder tout le temps. Le vernis peut être affecté par les UV et s’éclaircir ou foncer rapidement. La transpiration peut également attaquer le vernis de votre guitare. Essuyez votre guitare et vos cordes après avoir joué !
Traitez votre guitare comme un enfant ou un animal, ou au pire comme vous même. Si votre environnement direct vous pose des problèmes de chaleur excessive ou de froid, votre instrument en sera également affecté. L’excès d’humidité ou de sécheresse sera souvent plus difficile à détecter, d’où l’utilité d’un hygromètre qui vous alertera en cas de dépassements de seuils critiques pour votre guitare.
Je vous souhaite un bel été, à vous et à vos guitares !
Câble jack : comment choisir ?
Quand un guitariste progresse, parallèlement son oreille apprend à discerner les plus infimes détails du son sortant de son ampli. Après avoir consacré pas mal de budget à son instrument, son ampli et ses effets, vient le moment d’élever le niveau du maillon oublié de la chaîne : le câble.
Les câbles les plus courants pour les guitaristes sont des câbles de type Jack-Jack.Il s’agit d’un connecteur jack 1/4″, soit 6,35 mm. Ils existent en mono ou en stéréo.
Comme d’autres j’appelle ces câbles des « jacks ». Pourtant cette appellation est habituellement réservée aux embases femelles. L’insert mâle se décrit correctement sous le nom de « plug ». Mais ce vocabulaire prêterait le flanc à trop de jeux de mots douteux et de situations embarrassantes. « Où j’ai mis mon plug ? Tu me files ton plug, j’ai oublié le mien. ». Bref, restons-en à « jack ».
Il existe également des connecteurs mini-jacks de 3,5 mm, qu’on retrouve sur les casques audio nomades et certains appareils d’entrée de gamme. La petite taille, le faible diamètre du connecteur et la surface de contact moindre le réservent plutôt à des usages éloignés de la scène.
Hormis pour le look, votre style de musique n’a pas d’importance pour le choix du câble. Le câble doit transporter un signal électrique sans l’altérer. Peu importe le style de musique qui constitue ce signal électrique. Certains artistes ne jureront que par la couleur sonore de tel ou tel câble, mais passé un certain niveau de prix, tous seront bons.
La longueur d’un câble est habituellement comprise entre 3 m (10 feet) et 7,5 m (25 feet). En dessous de 3 m, la mobilité du guitariste est compromise (à moins de passer tout le concert couché ou à genoux). Au-delà de 7,5 m le son transporté par le câble commence à subir des dégradations notables. Les dégradations du son sont la montée du bruit et la perte de fréquences sonores distinctes. Ces dégradations vont altérer la restitution propre du son de la guitare.
La règle d’or sera « Aussi long que nécessaire, aussi court que possible ». Ne pensez pas à la taille de la scène mais au trajet jusqu’aux effets ou au boitier de direct. Entre vos effets, veillez également à garder les câbles courts.
C’est un des rares domaines où le prix est un réel indicateur de qualité. La conception et le choix des matériaux pour une pièce d’équipement en apparence simple seront déterminants. La différence entre un câble bon marché, moyen de gamme et haut de gamme est nette. La différence au niveau du son sera à la limite du perceptible pour une oreille peu entraînée. Mais le gain en solidité et fiabilité justifie l’investissement.
Les câbles sont mis à rude épreuve. Ils sont roulés, étirés, déroulés et piétinés tout au long de leur vie. Les connecteurs subissent des tractions et des torsions. Le matériau conducteur du câble doit être solide et flexible tout en transportant le signal de la manière la plus précise possible, sans parasites et sans pertes.
La finition des connecteurs et de la gaine du câble est ce qui vous sautera aux yeux, mais le cœur du câble a ses secrets. Pour optimiser le transfert des électrons dans le conducteur, les fabricants jouent sur les alliages et les traitements chimiques ou thermiques. Le blindage permettra d’éviter les parasites.
L’induction, la capacitance et la résistance du câble seront des indicateurs de qualité, mais ils résultent de compromis de conception et ces valeurs ne sont pas à prendre comme des indicateurs absolus.
A vous de faire votre shopping dans les câbles au look ravageur. La fiche technique de chacun de ces câbles promet un son haut de gamme. Que ce soit chez Vovox, Mogami, Klotz, Spectraflex, Monster rock, Jena cables, entre autres, ou même juste à l’entrée du haut de gamme avec Planet-waves, vous trouverez chaussure à votre pied.
Il y a 6 ans, je me suis équipé d’un pied de micro de taille moyenne. Objectif: placer des microphones devant ma guitare. Pas très original, mais essentiel. Un pied de taille moyenne est idéal pour placer le micro sur le sweet-spot de la guitare, pile là où le micro donnera le meilleur son. Après un usage régulier, suivi d’une chute, mon pied bon marché est parti rejoindre le cimetière de pieds de micro. C’est l’occasion de voir ce qui se fait de neuf dans le secteur.
Le pire ennemi du matériel de musique, outre le voleur, c’est la chute. C’est la gravité qui semble avoir inspiré la marque Adam Hall pour baptiser leur projet de gamme de pieds, de stands et de supports. Note : c’est amusant qu’on parle souvent de chute sans gravité, ce qui d’un point de vue physique ne fait guère de sens.
Le concept, à en croire le fabricant, est de revenir à la raison et de proposer du matériel abordable et solide. La course au prix le plus bas finit par créer des produits de piètre qualité. Il faut briser la spirale du produit tellement bon marché qu’il en devient jetable et remplaçable. Le fabricant poursuit sa logique économique et écologique en offrant des pièces de rechange pour l’ensemble des composants du pied.
Cette nouvelle gamme de produits vise le milieu de gamme supérieur par le prix et les finitions.
Je voulais un pied de micro d’une finition supérieure pour une raison très précise. Quand je m’enregistre, la position du micro est essentielle. La manipulation du pied de micro, onglets aux doigts, guitare sur les genoux, entouré de câbles, est pénible.
La finition soft-touch des molettes de serrage du pied de micro Gravity me semblait prometteuse. J’ai donc commandé le pied de microphone Gravity MS4222B qui offre deux points de réglage pour la longueur de la perche, ce qui permet d’équilibrer le pied avec des micros plus lourds comme ma paire stéréo.
Pied de micro Gravity
Le déballage est sans mauvaise surprise, avec un packaging agréable. C’est un détail, mais vu la classe du logo, j’aurais aimé le recevoir en sticker.
Pied de micro Gravity : sympa le logo
Ce pied de micro semble peser le double de mon ancien pied, ce qui est bon signe pour la stabilité et la solidité. Le revêtement de type caoutchouc offre un contact antidérapant renforcé par du relief placé de manière stratégique.
Pied de micro Gravity : surfaces antidérapante
Un adaptateur de filetage permet d’accepter les pinces de micro dans les deux formats standards.
Gravity pied de micro
Deux clips permettant d’organiser le passage des câbles sur la perche et le pied sont fournis.
Les points de réglage ou d’appui sont rehaussés d’anneaux en caoutchouc de couleur verte qui m’ont beaucoup séduit. J’aime ce parti-pris dans le design. Pour plus de discrétion, un set d’anneaux noirs est fourni. Il existe 11 coloris différents d’anneaux que vous pouvez commander pour quelques euros. Outre le look, ce détail vous permettra de customiser vos pieds de micro pour faciliter l’identification lors du montage et du démontage.
Pied de micro Gravity : surfaces antidérapante
Il est beau, solide et bien fini, agréable à manipuler, reconnaissable et personnalisable. La première impression est donc un sans-faute pour moi.
