Changer vos cordes, les trucs : Martin vs Taylor

les trucs pour changer les cordes de guitare

les trucs pour changer les cordes de guitare

Une chouette vidéo pleine d’excellents conseils et de trucs à propos du changement de cordes.

Et une nouvelle fois, la démonstration très claire de la méthode du « string-lock » recommandée par Martin qui permet que la corde tienne l’accordage en toutes circonstances. Chez Taylor on préfère se contenter de la tension de la corde.

Il y a plein de gestes à observer dans cette vidéo de Dave Doll ainsi que dans celle de Rob Magargal.

A vous ensuite de les appliquer.

Pour ceux qui préfèrent il y a la méthode Taylor également.

 

iRig Acoustic et Amplitube… un studio pour smartphone ?

iRig Acoustic

iRig Acoustic

Dans l’univers des gadgets, les guitaristes acoustiques sont souvent oubliés. Du coup mon sang de gadgetman n’a fait qu’un tour quand j’ai vu le iRig Acoustic et Amplitube Acoustic « enfin » proposés par iK Multimedia.

Pour faire simple, il s’agit d’une solution mobile (comprenez à brancher sur votre smartphone, une tablette ou un ordi) pour enregistrer ou amplifier votre guitare acoustique.

Le micro

Un petit micro contact (magnétique) avec un look sympa rappelant un mediator. Le fabricant parle de micro MEMS (MicroElectrical-Mechanical System) qui permet de capter les harmoniques de la guitare.

Reste à savoir comment le système se comporte vis-à-vis des sons de caisse et autres sons percussifs transmis. Impossible à dire sans une prise en main.

iRig Acoustic

iRig Acoustic

Je suis assez fan des produits iK Multimedia, j’ai déjà parlé sur ce site de divers produits, comme iLine, une gamme de cables reliant le monde des iDevices avec le monde de l’audio, ou iRig Mic Cast, un micro ou iKlip Grip, un trépied perche à selfie ou iKlip, un sipport d’iPad pour pied de micro . Le design est réussi et l’ensemble à l’air bien pensé. L’iRig Acoustic se fixe au bord de la rosace, sans devoir modifier l’instrument. Vous pouvez brancher un casque en sortie pour monitorer votre enregistrement à la source.

iRig Acoustic

iRig Acoustic

Notez qu’on peut également l’utiliser sur une guitare classique ou un ukulele.

Une version spécifique du logiciel Amplitube, baptisée Amplitube acoustic accompagne le produit et propose un outil pour calibrer les niveaux de gains automatiquement pour un résultat optimal. Quand on connaît la plage dynamique d’une guitare, c’est une bonne idée d’avoir facilité cette étape.

Le logiciel

Amplitube-Acoustic

Amplitube-Acoustic

Amplitube Acoustic deux émulations d’amplis à transistors et un ampli à lampes ainsi que des pédales d’effets dont un anti-larsen, un compresseur, des égaliseurs, un simulateur de 12 cordes, un simulateur de basse et un Body Modeler qui transforme le son de votre acoustique pour simuler un autre type de guitare. Dans la série AmpliTube, des outils d’aide à la création sont disponibles, par ex. un looper 4 pistes, un enregistreur multipiste et un accordeur. Chacun de ses effets est un achat intégré à 3,99 € ou plus, ce qui s’avère un peu décevant pour des outils aussi indispensables qu’un EQ paramétrique.

Le logiciel peut s’utiliser sans le micro dédié avec les autres interfaces de la marque iRig 2, iRig HD, iRig Pro and iRig Pro DUO.

iRig Acoustic

iRig Acoustic

La présentation du produit par le fabricant dans une vidéo :

Une vidéo présentant des enregistrements réalisés avec l’iRig Acoustic, plutôt convaincant je dois avouer.

 

Et enfin une comparaison entre un micro Neumann haut de gamme à 2500 € et ce petit gadget vendu à 49,99 0€. Je dois admettre qu’en terme d’air et de finesse le Neumann est en tête, mais il coute 50 fois plus, sans compter les préamplis pour faire la captation … !

Mon avis : parler de studio à emporter me semble ambitieux, mais comme bloc-notes ou comme outil pour maquetter vos projets solos, ça a l’air très tentant.

Non, le son digital n’est pas un escalier …

Une vidéo passionnante mais ardue (particulièrement pour ceux qui ne comprennent pas l’anglais) qui souligne, entre autres, une série d’incompréhensions concernant les sons digitalisés et les mythes liés au son analogique vs digital, dont la principale qui est que le signal digital n’est pas un escalier.. c’est une représentation simpliste qui ne correspond à aucune réalité physique du son. 

Signal en escalier

Signal en escalier

D’autres informations dans une vidéo plus longue …concernant l’évolution du signal audio et vidéo.

Face aux approximations de l’analogique, le digital est clairement gagnant.

Ces vidéos font du site http://xiph.org/video/ un site à suivre impérativement …

Première écoute : Jacques Stotzem – To Rory

En tant qu’élève, guitariste, ami et fan des premières heures, chaque sortie de CD de Jacques Stotzem est un moment spécial pour moi. Celui-ci tout particulièrement, car j’ai eu le plaisir de filmer quelques morceaux de ce projet en privé et en concert ainsi que des bouts d’interviews de Jacques pour réaliser cette bande-annonce pour le CD « To Rory, an acoustic tribute to Rory Gallagher ».

C’est lors de ces tournages que j’en ai appris plus sur la naissance de cet album d’arrangements du répertoire de Rory Gallagher, une naissance jalonnée par le talent et la passion, bien plus que par le hasard, un cheminement que je vous dévoilais dans un billet publié ici-même.

CD Stotzem To Rory

CD Stotzem To Rory

La pochette de l’album fait de larges allusions à cet hommage à travers le temps. Un décor auréolé d’un parfum doucement passé, avec un fauteuil qui pourrait évoquer autant un côté vaguement british old-school, qu’un intérieur dans lequel on imagine un Stotzem jeune plongé dans l’écoute des albums de Rory. Mais c’est un Stotzem mûr et posé dont on découvre le regard bienveillant, guitare à la main, entouré de sa collection de vinyls d’époque. En ouvrant le volet intérieur du CD, on découvre une reproduction d’un ticket original du seul concert de Rory auquel Jacques a assisté, un ticket du 6 octobre 1977, à 300 Fr. Un concert qui a fortement marqué le jeune guitariste qu’il était. La setlist enfin, au dos du CD, comme une vraie setlist de concert, qu’on peut voir comme un clin d’œil au fait que cet album n’est pas du tout un hommage en studio un peu opportuniste à un artiste décédé. Déjà bien avant ce CD, Jacques jouait (et joue toujours) des arrangements de Rory Gallagher lors de ses concerts, notamment Moonchild qui est la plage d’ouverture de l’album.

On trouve neuf titres sur ce CD : Moonchild, Just The Smile, Tattoo’d Lady, Wheels Within Wheels, Country Mile, Out On The Western Plain, Wayward Child, Don’t Know Where I’m Going, Follow Me. Tous sont des compositions de Rory Gallgher, à part « Out on the Western Plain » qui est un morceau de Leadbelly que Rory jouait en concert.

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La playlist du CD

Trois de ces morceaux figuraient déjà sur les albums Catch the Spirit I ou II. Moonchild, Tatto’d Lady et Don’t Know Where I Am Going, mais il s’agit de versions fraîchement enregistrées. J’ai posé la question à Jacques qui m’a répondu avec un large sourire… qu’il n’était pas encore à la retraite. En écoutant le CD, il ne subsiste d’ailleurs aucun doute, outre les petites nuances dynamiques, le son un poil plus aérien que sur les albums précédents trahit leur nouveauté. En perfectionniste du son, en concert comme au studio, Jacques Stotzem a produit ici un bijou sonore en termes de restitution du son de la guitare.

Je dois admettre que je découvre la musique de Rory Gallagher au travers des arrangements de Jacques. Je suis né un peu tard, et Rory est passé sous mon radar. Le fait qu’on le présente comme l’ovni méconnu du rock anglais me rassure (juste un peu).

Sur Moonchild, l’arrangement énergique sert à la fois le riff signature du morceau et les lignes mélodiques du chant de Rory. Les traits mélodiques de la seconde partie sont nourris de toute la virtuosité de Jacques

Le morceau Just a Smile, que Rory jouait également à la guitare acoustique est, dans cet arrangement, souligné par un jeu de percussion sur la caisse de la guitare évoquant les percussions qui soulignaient le titre original et me font penser au bodhram (frame drum irlandais).

Pour Tattoo’d Lady, l’arrangement semble essentiellement bâti sur les mélodies du chant, et le solo qui donne le tournis vaut le détour.

Wheels within wheels, un morceau publié sur un album posthume constitué de morceaux qui n’avaient pas trouvé leur chemin sur un album de Rory de son vivant. Il jugeait ce morceau trop mélancolique, pas assez rock’n’roll. L’instinct mélodique de Jacques Stotzem fait ici des merveilles d’expressivité.

Country Mile, un rock enjoué que Jacques rend ici dans une version au bottleneck.

Out on The Western Plain, un morceau de Leadbelly dont le titre original est When the Boys Were Out on the Western Plains. Un morceau proprement envoûtant dans la version de Jacques.

Wayward child, dont je trouve la version de l’album To Rory presque sage, avec l’avantage indéniable de mettre en avant l’excellente alchimie entre la guitare et la mélodie que l’énergie de l’original met par instants au second plan.

Don’t know where I am going, un morceau acoustique signant l’attachement de Rory au blues et au folk, parfois au détriment de sa carrière commerciale. Un morceau où la patte de Jacques s’exprime pleinement quelque part entre skiffle et ragtime-blues pour 4 minutes 17 secondes de pur bonheur pour amateur de fingerpicking traditionnel.

Follow me et son chant à lancinant constituent le point final du disque (sauf si comme chez moi, il tourne en boucle).

Un CD à recommander et à offrir à tous les amateurs de bonne musique, à tous les guitaristes, aux fingerpickers, aux fans de rock anglais, aux fans de rock tout court, aux fans de Rory Gallagher, aux fans de Jacques Stotzem, aux auditeurs de Classic21, aux fans de musique acoustique, aux fans de belles mélodies, à ta mère, à ton père et à sa sœur, à ta sœur, au mec de ta sœur et à ton pote.

Par hasard, dans ma playlist « Jacques Stotzem », Training, un morceau du second album vinyl de Jacques se lance juste après « To Rory ». Et c’est là, dans ce grand écart temporel et sonore que je mesure le chemin parcouru par Jacques Stotzem à bondir de frette en frette, de corde en corde et de pays en pays, toujours plus haut, plus loin, et surtout… de mieux en mieux.

Note: il y aura une spéciale de l’émission « les classiques de Marc Ysaye » sur Classic 21 le dimanche 8 novembre et la sortie officielle du CD en magasins le lundi 9 (l’album est déjà disponible sur le label de Jacques Stotzem et sur iTunes).

Le lancement du CD sera accompagné d’une tournée   en Belgique dont voici déjà quelques dates :

  • 11/12 – Verviers, Spirit of 66
  • 12/12 – Gelbressee, La Gelbressee
  • 17/12 – Woluwe-St-Pierre, Centre Culturel
  • 10/1 – Ittre, Heptone
  • 12/1 – Mons, Showcase Classic 21
  • 15/1 – Natoye, La Spirale
  • 30/1 – Soignies, Centre Culture
  • 5/2 – Waremme, Centre Culture
  • 6/2 – Bouillon, Le Bouillon Blanc