Concert du 19 septembre à Nandrin reporté

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NOUVELLE DATE ! Le 24 octobre 2015 !

BAD NEWS :

Suite au déménagement des Deux Ours et malgré que Fred et toute l’équipe se défoncent pour tout finir, en plus d’accessoirement mener de main de maître un festival, l’antre des Deux Ours de Nandrin ne sera pas encore tout à fait prête.

Il leur faudra encore quelques weekends avant de reprendre la vitesse de croisière, et le concert du 19 septembre sera reporté à une date ultérieure, soit le 24 octobre 2015.

Acheter du matos, une forme de procrastination ?

Fin de la procrastination

Fin de la procrastination

Finalement, acheter du matériel est la partie facile du processus quand, comme moi, on ne dépend pas que de la musique pour se financer : vérification du budget, étude de marché, click, click, carte de crédit, impatience puis unboxing et commentaires sur les réseaux sociaux et photo pour la page Facebook.

Mais au bout d’un moment le constat se pose: micros, accessoires pour micro, préampli, logiciels et plugins sont à moi …mais ça n’avance pas … juste de la procrastination « active ».

Si vous ne savez pas ce qu’est la procrastination, voici une définition.

En attendant, j’ai ce qu’il me faut :

  • une mbox 2 de chez Digidesign branchée sur un ampli assez puissant équipé de ProTools 10
  • un disque dur dédié et fonctionnant en miroir
  • 3 micros Oktava Mk12 en configuration M/S
  • un préampli ART MPA II
  • les plugins Waves SSL 4000, G-EQ et H-EQ
  • la suite de premastering et d’effets T-Racks de chez IK Multimedia

On peut toujours faire mieux, ou avoir une pièce d’équipement plus performante, mais vient le moment de dire stop et de « faire avec ». Le son des enregistrements pour les compilations allemandes auxquelles j’ai contribué n’ont pas suscité de commentaires négatifs à ma connaissance.

Bref, j’ai largement de quoi faire 2 ou 3 albums … en mixant prise de son stéréo et ligne directe de la guitare, j’ai des noms de gens qui l’ont fait.

Ils paient pour voir, montre ton jeu !

Je ressens également le besoin de bosser sur mon son acoustique et sur mon timing pour être au taquet au moment d’enregistrer. Corriger mes soucis d’intonation (dus à la guitare en partie, mais aussi à mes doigtés et à la position de ma guitare) et bosser au métronome m’occupe énormément ces temps-ci. Mais là ce n’est pas de la procrastination, mais un mal nécessaire.

Cela me permet également de bosser la structure de certaines compos qui jusque là était « flottante ». C’est aussi le moyen de faire le tri entre ce qui sera sur ce CD et ce qui restera cantonné au Live.

Le fait que certains auditeurs attentifs de mes concerts m’ont dit que mon son s’était affiné et affermi me conforte dans l’idée que ce n’est pas une perte de temps, d’autant que ça fluidifiera les enregistrements et soulagera la post-production.

Prendre le temps … ce n’est pas de la procrastination !

J’ai toujours trouvé compliqué de gérer la mise en place du « studio » et l’enregistrement dans la même séance. Je n’étais pas assez immergé dans la musique et trop dans les petits soucis de bricolage et de technique. Ne pas trouver le temps fait partie de mes techniques de procrastination, et comme le signalait un coach : on ne trouve pas le temps, on doit le prendre … et comme j’en parlais récemment, dorénavant, je me suis « offert » un jour de libre chaque semaine.

J’imagine la routine suivante, on verra si ça tient la route.

La veille au soir

  • montage du studio (un tapis au sol, un rideau pour filtrer la réverbération, une chaise, les pieds de micros et leurs mousses amortissantes et les micros)
  • vérifications techniques son
  • préparation des sessions, pistes, noms de fichiers
  • changement des cordes de guitare et petit rodage

Le lendemain

  • enregistrement
  • première écoute
  • démontage
  • post-production

Sans doute que certains jours ne seront consacrés qu’à la post-production, d’autant que beaucoup de pros conseillent de mettre en place un pré-mastering rapide mais provisoire, qui sera ensuite affiné pour uniformiser l’ensemble des titres.

Le plus dur sera d’éviter de me disperser avec Internet qui est mon pêché mignon ou les tâches ménagères et familiales qu’il vaut mieux ne pas reporter à demain trop souvent sous peine d’avoir « de gros ennuis ».28

Ne remet pas à demain ce que tu peux faire dés jeudi prochain !

Schweigeminute : une minute de silence à 0.99 € …

Schweigeminute

Schweigeminute

Le silence fait partie de la musique, tout autant que le son, l’important étant de lui donner un sens valant 0.99€.

Le silence a déjà servi de pied de nez face au monde de l’art, Mais rester sans voix, vouloir représenter la majorité silencieuse qui ne vocifère ni dans les rues, ni sur le net, voilà la motivation de l’artiste Raoul Haspel, un artiste autrichien de 35 ans.

Il proteste ainsi contre le traitement inhumain infligé aux migrants entassés dans le plus grand centre d’hébergement provisoire du pays, à Traiskirchen. Un centre fait pour accueillir 1800 personnes et qui en accueille 4500 dont 1400 enfants non-accompagnés.

Un drame humain qui le laisse sans voix, mais pas sans volonté d’agir. Sur iTunes, Amazon et Google Play on peut retrouver cette minute de silence, le morceau « Schweigeminute », dont les bénéfices seront affectés à l’amélioration des conditions de vie de ces migrants. Un peu d’humanité qui résiste face aux déferlements de haine de ceux qui oublient que derrière le problème, il y a des êtres humains.

Une minute de silence, « Schweigeminute » en allemand, une action sans possibilité de détournement misérabiliste ou catastrophiste, sans maladresse. Comme si il n’y avait plus rien à dire et tout à faire.

Bravo l’artiste !

10 morceaux pour faire le tour de ses enceintes

le mur d'enceintes

le mur d’enceintes

Quoi de mieux qu’un petit tour des enceintes avec une liste de dix morceaux choisis et commentés spécialement pour vos oreilles ?

Prenez toujours le fichier sonore dans la meilleure qualité possible – donc pas un vinyl 🙂 Blague dans le coin, méfiez-vous des innombrables éditions et ré-éditions hasardeuses qui ont été plaquées vite et mal sur des CD (ou même des vinyls). SI vous optez pour une version remastérisée pour le digital, n’hésitez pas à comparer avec l’original.

Avec une qualité maximum, volume d’écoute « fort mais raisonnable », vous devez pouvoir tout entendre confortablement sans que rien ne vous paraisse agressif.

Ma liste à moi, parfaitement subjective pour vérifier que tout ronronne et se faire du bien aux oreilles …

  1. Hotel Califorinia – Hell Freezes Over The Eagles : écoutez l’attaque des notes de guitare dans l’intro puis l’arrivée des bongos dans les basses puis les shakers qui doivent rester naturels. La frappe en bord de bongo qui rythme les temps 2 et 4 au long du morceau doit avoir une belle sonorité boisée.
  2. Tom’s Diner – Solitude – Suzanne Vega : (la version (a) capela) écoutez la respiration, les plosives, les sifflantes, et le bruit subtil des lèvres qu’on entend se décoller dans les respirations du phrasé de ce morceau atypique qui a servi comme référence sonore pour définir le format mp3.
  3. Baba O’ Riley – Who’s Next – The Who : un classique des tests d’enceintes, d’abord le mouvement net de gauche à droite dans l’intro qui doit être clairement perceptible, suivi par des instruments à la sonorité naturelle, piano, guitare, et finalement le solo de violon.
  4. Bohemian Rhapsody – Queen : chant a cappella, superposition d’harmonies vocales dont on peut percevoir l’empilement, mélodies délicates au piano, riffs de basse et de guitare, puis un solo avec un son aux harmonies redoutables, une combinaison parfaite avec un léger mouvement de gauche à droite sur toute la durée du morceau, Avez vous déjà entendu les clochettes qui tintent vers 2 minutes.
  5. Wish you where here – Pink Floyd : pour le son de la guitare acoustique, évidemment dans l’intro où l’on entend littéralement les doigts glisser sur le manche, puis la brush filigranes qui habille la suite du morceau. Ayez une oreille attentive à la voix dans l’intro, et son placement dans la pièce.
  6. Nisi Dominus (Psalm 126), R. 608: IV. « Cum dederit » (Andante) – Vivaldi: Stabat Mater, Concerto in G minor, Nisi Dominus – Academy of Ancient Music, Christopher Hogwood & James Bowman : Pour juger de la finesse de reproduction dans le registre grave, tendez également l’oreille aux déformations dans le médium qui ne sonnera pas naturel sur des enceintes colorées, et écoutez le délicat frottement des archets sur les cordes et aux petits bruits de manipulation des instruments audibles de-ci-de-là.
  7. Karama – La désorientée, pt II et pt I – Oriental express – Nara Noïan : pour le son rugueux dans la partie I et le son du piano qui répond à l’Oud mélancolique dans la seconde partie, juste sous la voix qui nous livre un récital de sonorités et d’articulations inhabituelles et charmantes.
  8. Fields of Gold – Catch the Spirit – Jacques Stotzem : juste pour le plaisir de se le réécouter et la finesse de la dynamique de cette guitare, tant dans le jeu que dans le mastering de l’album.
  9. Our Love is easy – My One and Only Thrill – Melody Gardot : pour la délicate articulation de l’instrumentation et de la voix, prêtez de l’attention aux sifflantes qui pousseront les casques audio à la faute
  10. Going to California – Led Zeppelin IV – Led Zeppelin : pour le duo guitare-mandoline et son placement par rapport à la voix, parfois haut perchée.

Bien sur, il manque tout ce qui fait boum boum ou qui se joue les durs avec des guitares dures et du cuir … subjectif on a dit !

A vous de prolonger et compléter cette liste …